Marta Sforni indaga il lessico simbolico di Venezia attraverso una pittura che trasfigura i tondi in sfere di vetro soffiato. L’opera esplora la tensione tra la geometria perfetta della sfera e la fragilità della materia, facendosi allegoria di un cosmo precario.
Ispirandosi alla microsferologia di Peter Sloterdijk, la Sforni dipinge il vetro come una "bolla" protettiva: un guscio sensibile che non solo contiene, ma custodisce lo spazio vitale umano. In questo scenario, l’omaggio ai motivi di Carlo Scarpa agisce come una struttura di speranza e positività, trasformando la superficie vitrea in un’architettura luminosa capace di dare ordine e senso alla nostra esistenza sospesa.